鏡中之像與死後之影

——關於楊千的油畫新作

馮博一

藝術具有假造的實質，藝術更像是夢鄉，與實際隔著一層，用柏拉圖的話說，是“理式”的影子的影子。而這類假造使不雅者得到的是一種非詳細的幹系。藝術恰是經由過程藝術傢、不雅者與作品中假造的人物產生幹系，在“我”與“他或她”的幹系中追求到某種開釋。因為這個“他者”是假造的，是以，不雅者能任意地表示本身的情緒偏向與心坎秘密，無需在與別人的實在幹系中掩蓋本身。人們經由過程進入假造的圖象天下而得以疏離實際天下的繁重，藝術成為社會實際以外的一塊飛地，一片人類能夠棲息的樂土。

楊千的油畫新作多數是人物，並且女性占多數。他的畫兒沒有表示時期的巨大敘事，也沒有如今前衛藝術圈中時興的反諷、質疑、揭穿等的“壞畫兒”。他隻是站在一個角落裡，在一個很小的地位上去領會和掌握隻屬於他眼中的實際天下。為瞭使幽微詭秘又龐雜多變的心坎天下和藝術傢的人本之頭腦化和具象化，他變更瞭唯美的寫實才思。他的女性人物無一破例都象是鏡中之像，虛虛糊糊，模模糊糊，有著實際與夢幻頻仍轉換、亦真亦幻或真幻難辨的特質。特別是在畫面上有一種浴室氤氳的蒸騰和籠罩大概輻射在皮膚上的露滴。好像他在誇大視覺圖象中的情勢主義和籠統主義的意見意義，即把美麗的女性釀成純潔的情勢感，並將這類情勢感發輝到使人眩目和純真唯美的水平。好像是故意與“唯醜”做對，又好像將塑造的“她們”置於常常是生涯在本身的設想中，活在內涵的虛設的生涯裡。紛紛詭秘的通感意象每每成瞭通向內隱多變的心坎天下的一條地道。大概，在楊千看來，鐘情幻影是人類對未知和奧妙請求的一種生理賠償，當人們陷溺於虛幻之時，實際天下實在的影響變得淡薄瞭，構成瞭一種如夢般的陶醉狀況。夢是全部人生涯中必弗成少的調味品，夢鄉中的統統或令你如癡如醉，或使人觸目驚心，但都值得耐人尋味。別的，他還借助各種具象化的人物形象，像鏡中之像死後之影一樣，相互映托，相互不雅照，相互發明，配合燭照女性天下的幽微，言說遮蔽在生計表象之下的生計之痛。

但我認為楊千並沒有疏忽或弱化個中的社會品德的評判。固然這些形象帶有誇大的假造化典范化處置，卻恰好地凸顯出她們活潑和荒謬的生計處境。而這類處境會合折射出瞭中國今朝時髦的花費文明的一個側面狀況。她們在霧中行走，沒有出發點也沒有盡頭。她們的實際化生涯也一樣如斯，她們隻要虛幻的霧中漂泊，好像驚惶而迷惑地在尋找著甚麼。在純靜的顏色配景中暴露的五官與肢體，既表示出根植於人心坎的願望與宣泄這一抵觸的生理情結，又歸納瞭她們在生計進程中賡續被同化的人生妄想。這些作品能夠看出作者的意圖是把畫面中的一個關鍵性的行動形象同時付與瞭內容和情勢方面的最大後果。這類後果具有龐雜的意味意義，把我們當今社會日趨收縮的物資花費的景象，經由過程這組女性的虛幻的形象標記化和實際化瞭，因而視覺的圖象從非實際的層面進入到一個實際的層面，以此來表達他對當下實際社會的存眷。

但是，在實際天下裡，每一個個別在其性命過程中都必定閱歷過性命不克不及蒙受之重，體驗過心坎與內部天下的劇烈辯論，自在本真的新鮮性命遭到它的銷蝕。辯論的產品在楊千的藝術天下中每每被無形無形的鏡子分開開來，成為實在的、飽滿的形象與被濾去瞭性命活氣的虛幻影子的對峙和映托。對這類分別的核閱現實上是人物自我感到陌生、自我決裂的表現，無疑彰顯瞭人物在實際生涯中的陌生人身份和性命碎裂的苦楚，這是一種同形的幻像。另有一種異形的幻像。就性命本真來講，鏡中之像與內部實際出現的是被扭曲變形瞭的性命形狀，是為他的形象虛設的一個廢棄自我原則、讓步自我本性、飽嘗波折後賡續掉望而學會的一種同化的本身，是內部天下勉勵的另外一種挑選。互襯之下凸顯出兩邊的殘破，性命的碎裂、性命同化之痛可感可觸。從“我”的角度看她，用她的眼力看“我”，兩邊交換互動，相互發明，由此繚亂因此有瞭層次，決裂得到瞭同一，組成瞭是而非、非而是的奧妙疊印。能夠說，楊千依附靈敏的感到和豐碩的想像力，建構起瞭本身的話語、本身的標記和本身的鏡像天下。

馮博一